Essa é uma dúvida comum que frequentemente recebo: como se tornar professora de moda? Para seguir essa carreira, é essencial alinhar uma formação sólida em design de moda e áreas afins com habilidades pedagógicas eficazes. A seguir, apresento os principais requisitos e etapas necessárias para alcançar esse objetivo profissional com base em minha experiência como professora universitária há quase 15 anos.
1. Formação Acadêmica
A primeira etapa para se tornar professora de moda é obter uma formação acadêmica relevante. É comum que aspirantes a professores de moda possuam um diploma em Design de Moda, Moda e Estilo, ou áreas correlatas, como Artes Visuais ou Comunicação. Cursar uma pós-graduação, como um mestrado em Design de Moda ou Educação, pode ser um diferencial importante e aumenta as possibilidades de ensino em instituições de ensino superior.
Quando ingressei como aluna de moda em 2004, a maioria dos meus professores tinha formações em áreas correlatas, uma vez que havia poucos cursos de moda disponíveis, tanto no Brasil quanto no exterior. Era comum encontrar educadores com formações em artes, administração, engenharia e arquitetura. No entanto, com o passar dos anos e o aumento no número de cursos de moda e design no Brasil, a formação em design de moda tornou-se obrigatória, exigindo que os professores fossem graduados, seja em cursos de bacharelado ou tecnólogo.
Ainda com base na minha experiência, no momento em que me formei, as opções de cursos de pós-graduação eram bastante limitadas na área da moda. Diante disso e das expectativas profissionais que eu tinha na época, optei por fazer um MBA em Comércio Exterior e Negócios Internacionais, pela Fundação Getulio Vargas.
Prosseguindo, após ingressar na vida acadêmica, percebi a necessidade de realizar um mestrado. Naquela época, também não havia programas específicos voltados para a moda. Por conta disso, optei por um mestrado na área de Design, mas com a dissertação focada na parte técnica da moda.
Além das formações acadêmicas, é igualmente relevante participar de eventos científicos, cultivar uma vida intelectual e desenvolver o gosto por ler e escrever artigos científicos.
2. Experiência Profissional
Ter experiência na indústria da moda é fundamental. Isso pode incluir estágios em marcas de moda, trabalho como designer, estilista, ou em áreas como marketing e produção de moda. Essa vivência prática não apenas enriquece o currículo, mas também proporciona conhecimentos valiosos que podem ser compartilhados com os alunos.
Antes de começar a dar aulas, já tinha uma trajetória profissional consolidada na carteira de trabalho, com experiência como designer de sapatos e como designer de moda na área de confecção, além de outras atividades relevantes dentro do setor. Essa vivência é fundamental para enriquecer meu repertório e proporcionar uma experiência significativa aos alunos.
3. Habilidades Pedagógicas
Além das qualificações na área de moda, é necessário desenvolver habilidades pedagógicas. Professores de moda devem ser capazes de transmitir conhecimentos de forma clara e inspiradora, desenvolver planos de aula eficazes e utilizar metodologias de ensino que ajudem os alunos a absorver o conteúdo. Cursos em pedagogia ou didática podem ser benéficos, especialmente para aqueles que desejam ensinar em nível superior.
Quando iniciei minha carreira acadêmica, ingressei em uma instituição que contava com todo o suporte necessário para os professores, oferecendo uma infraestrutura robusta e uma série de treinamentos pedagógicos. No decorrer desse processo, participei de inúmeros cursos de formação. No entanto, atualmente, percebo que muitas instituições não oferecem o mesmo nível de cuidado e capacitação. Além dos treinamentos e palestras, também fiz um investimento em cursos de oratória para aprimorar minhas habilidades de comunicação.
4. Atualização Contínua
A moda é um campo dinâmico e em constante mudança. Portanto, é importante que os professores se mantenham atualizados sobre as últimas tendências, tecnologias e práticas do setor. Participar de workshops, conferências, e cursos de especialização pode ajudar na formação contínua e garantir que os educadores ofereçam um currículo relevante e contemporâneo.
Antes mesmo de considerar uma carreira na educação, já havia compreendido que seria um diferencial para mim investir em cursos e workshops diversos relacionados à moda, além de dedicar tempo à leitura de livros sobre o tema. Além de ser um diferencial é algo que os alunos percebem e valorizam nos professores.
5. Habilidades de Comunicação e Networking
Ser um bom comunicador é essencial. Professores de moda precisam interagir com alunos, colegas e profissionais da indústria. Além disso, a construção de uma rede de contatos na indústria da moda pode abrir portas para oportunidades de colaboração, palestras e até mesmo parcerias em projetos educacionais.
Felizmente, sempre naveguei por diversas áreas por ter nascido dentro da indústria, mas, além disso, percebo o quão importante é ter essa visão multidisciplinar e os contatos que estabelecemos ao longo da carreira.
E por último e não menos importante é necessário ter:
6. Criatividade e Paixão
Por fim, a paixão pela moda e a criatividade são fundamentais. A capacidade de inspirar alunos e fomentar a criatividade em sala de aula é um aspecto que pode definir a carreira de um professor. Ser capaz de motivar os alunos a explorar suas ideias e a desenvolver seu estilo pessoal é essencial para o sucesso na educação em moda.
Nesse aspecto, percebo o quanto minha paixão, experiência e sucesso na área inspiram meus alunos. Ao contrário do que muitas pessoas costumam pensar sobre professores, iniciando minha carreira docente por escolha, já havia conquistado um lugar de destaque na indústria. Ainda jovem, fui convidada a expor meus designs no exterior, e, mesmo com minha trajetória acadêmica, continuo a trabalhar em outras áreas da moda paralelamente.
O que achou? Espero que este post tenha te ajudado, um beijo e até o próximo!
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